《河口》阿林多·阿雷茲
Arlindo Arez的ESTUÁRIOS展覽《河口》將於12月7日在Portimão博物館的臨時展覽廳開幕。它由Leandro Arez策展,並由MECA Mediterráneo Centro Artístico的導演兼顧問Fernando Barrionuevo撰寫。展覽將持續到2月23日。
在整個展覽中,公眾將有機會體驗由國際知名的本地當代藝術家Arlindo Arez創作的最新作品。
展覽的主題是”河口”,其目的無疑是在歷史悠久的山水畫中重新定義作品,無疑是抽象的,當然,在幾乎可以將其與抽象表現主義相提並論的地方進行了重新詮釋。通過溢出和滴落,在整個作品中都呈現出藍色調,喚起水生主題,然後呈現出僵硬的幾何形狀和深色調的肯定姿態。這將水的概念轉變為生態系統,對水的整體採取平權行動,無論是人類行動還是自然行動。當然,將阿林多·阿雷茲(Arlindo Arez)的畫作與地圖,群島或碼頭聯繫起來並非不可能,但總是具有解釋性的自由,就像羅夏(Rorschach)的墨跡一樣。在這裡,河口的概念與本次展覽有關。我們知道,河口是河流與大海相連的過渡環境。這是違反自然界線的條件。河流的線性非常強,以至於延伸超出其本身,並滲透到了龐大,多年生且堅硬的水域。從哲學的角度來看,通過與其他事物建立的結構而變得可理解的事物的概念始終是一個有趣的主題,這就是通過河流和海洋的概念來定義河口的方式,但是在河口的概念中就是將思想轉變為現實,使思想達到具體的維度和概念的深度。事實是,儘管也可以通過其他概念來定義,但河口景觀是可識別的,切實可行的並且本身存在。
從最初的生物氣候環境中剝奪這一概念,並將其概念維度與所選作品中三個不同時刻的存在聯繫起來,為展覽佈局提出了平行的論述。展覽包括三個房間,每個房間都有一系列形式上相似的作品,無論是技術,中型還是主題,均由雕塑點綴而成,雕塑將畫作所產生的情緒綜合在一個三維文物狀的物體中,這是一件臨時的藝術品。每個房間都呈現出不同的色調,這是生活的三分法。人生三方性的想法在整個歷史中都有所迴響,例如,葡萄牙哲學家萊昂納多·科姆布拉的《阿雷格里亞》,《多拉格拉薩》或葡萄牙象徵主義畫家阿爾貝托·卡內羅的《世界語》,《阿莫爾·索達德》。通過發現表徵兩個三聯畫的每個概念之間的差異(Joy-Hope,Pain-Love和Grace-Longing),我們了解到既無法達到也不希望有特定的象徵意義。另一方面,實際需要的是讓公眾思考,在經歷展覽的那一刻之前以及以後,他們的生活三方關係可以與每個房間內呈現的氣氛有關。
回到河道的影像,直到河水到達河口並超出河口的那一刻為止,所以這套雕塑在彼此之間形成了一系列,貫穿了每個房間的邊界。儘管它們是對每個房間的主觀概念的綜合和具體體現,但它們卻沿著自己的道路前進,就像河水的最後一息,天鵝之歌一樣,它逐漸淡入大海。我們要問自己,組織生活的不同階段和連續階段的階段本身不是河口,自治時刻和大膽時刻,而是在狹窄的河流奔騰之前,進入下一個階段的難以理解的巨大海洋。
Arlindo Arez出生於1957年11月15日。儘管他很早就表現出對藝術的天賦,但直到90年代中期,他才在拉各斯文化中心舉辦了他的第一場個人畫展,正式確立了藝術生涯。從那時起,他的作品突破了國界,參加了數十個國際展覽,無論是集體展覽還是個人展覽,以及葡萄牙,德國,奧地利,瑞士,比利時,哥斯達黎加,塞浦路斯,塞爾維亞,墨西哥等國家的永久公共作品,泰國,意大利,突尼斯,阿塞拜疆,奧爾巴尼,法國,韓國,西班牙,敘利亞,中國,俄羅斯,巴西,丹麥,安道爾,阿根廷,埃及,印度,立陶宛和馬耳他。在他的藝術生涯的同時,他開發了一系列策展項目,涉及公共藝術,其結果仍在Portimão,和Alvorand Monchique現在在其整個街道上都有一系列國際知名藝術家創作的紀念性公共雕塑,從而促進了該地區的文化發展和對藝術的欣賞。 在2000年首次出版時,他有七個版本的國際雕塑研討會,兩個版本的國際蠟雕塑研討會,兩個版本的Ruralidades – 農村空間藝術和兩個版本的國際繪畫研討會,其中第二個今年是慶祝版。自2007年以來,他主持文化協會Cuneo Sularte的工作,該協會設想在阿爾加維內部進行文化推廣。
我們希望能在2019年12月7日開幕式上邀請您,展覽持續到2020年2月23日。
~~萊昂德羅·馬丁斯·阿雷茲
阿林多·阿雷茲的航行
世界發現
費爾南多·巴里奧涅沃
MECA地中海藝術中心主任兼委員
自然的雜交源於藝術家阿林多·阿雷茲的個性,揭示了他在職業生涯中的先驅這位藝術家來自阿爾加維薩(Algarveisa)的想像圖像構造者,我們的身份融入了其他人的身份。在他龐大的藝術傳記中,一個非常個人化的生態系統得以發展,在這個生態系統中,一個沒有可識別性別的主體以一種活躍而自然的一面來培養他的作品,從而賦予了他獨特的,幾乎被低估的意識。
藝術家的地理淵源並非微不足道。南方,無論它在哪個國家,都可以提供個性。移情,普遍,值得,公正的妥協的特徵。在他自己的無能為力下,這種獨特,安靜而反身的藝術家的喜悅與無窮無盡的工作,在他的工作室中被獨特而復雜的自然環境所圍繞。即使很容易定義它,也無意發展他最近的工作中的歸納主義話語。任何藝術家的任務都是完全實現,就Arlindo而言,其任務是提供視覺上簡單但概念上低估的複雜視覺效果。實際上,他的內心思想與他的雕塑系列所建議的思維方式在很多時候是矛盾的。雖然如此,這種在理由和情感淡變之間的二分法在史詩般的工作中喚醒了純粹的手勢表達,超越了二分法嵌入色差主義並讚揚了他的起源地區。
即使他是世界各地的藝術家,阿林多·阿雷茲(Arlindo Arez)也不誇誇其談。相反,他真實的道德判斷力使他以一種自然的,樸素的方式籠罩著他,這與他的藝術作品所表現出的敏感性無可比擬。
在他的展覽《河口》上,他可以選擇邀請他一起旅行,穿越他的世界,體驗和思考,而不是邀請。這是一個無聲漫步的世界。觀察並放任自流,直到成為阿林多·阿雷茲(Arlindo Arez)通過他的內部世界運送我們的最充分的方式。
★歡迎連結觀賞Arlindo Arez的創作
http://arlindoarez.blogspot.com/
http://www.saatchionline.com/arlindoarez
http://youtu.be/qDUPt55UwLw
http://arlindoarez.wix.com/arlindo-paintings