Виртуальная галерея – тенденция или необходимость?
Prof. Olga Mroz
Уже второй год, в условиях пандемии, которая лишила нас всех привычного и такого милого каждому из нас ритма жизни, происходит переоценка ценностей и принятие нового формата жизни и деятельности. Мы все отдаем себе отчет, что мир изменился и вряд ли он будет снова таким, каким он был прежде. Давайте быть реалистами: какой толк от больших галерей и залов, если они стоят закрытые и публике запрещен вход туда.
Но, пандемия — это все же не повод впадать в панику и депрессию. Новый мир на пороге, нужно просто идти в ногу со временем и внутренне быть готовым к принятию его таким, каким он будет.
Цифровизация пришла быстро, интернет-технологии стали широко использоваться в мире культуры и искусства. Музыканты и артисты начали выступать перед пустым залом в Интернете перед тысячами невидимых зрителей. Театры перешли на онлайн-трансляции, освоили новые формы общения со зрителями и новые форматы спектаклей. В музеях созданы специальные проекты для виртуальных экскурсий по залам.
Один из примеров таких, во время «перестроившихся» галерей, это галерея Федоровой в Берлине. Мадам Федорова вовремя смогла увидеть тенденцию и этот новый формат, поэтому начала строить свою галерею в виртуальном пространстве. В настоящий момент под крышей галереи находятся: 5 онлайн магазинов, онлайн-платформа, где собраны многие ведущие галереи мирового уровня — ARTSY, свой медиа -отдел. Но этим не ограничилось, галерея имеет также свое WEB- радио, в котором озвучиваются не только проекты галереи, но и проводятся интервью с творческими людьми всей планеты, рассказываются новости культурной жизни Европы и всего мира.
Таким образом, как мы видим, деятельность галереи успешно перешла в интернет-пространство и поэтому, даже в условиях пандемии, художники галереи неплохо продаются. Проблемы конечно все-таки есть. Одна из них, это — продажа картин высокого ценового сегмента.
Здесь нужно подходить комплексно к решению вопроса. Во-первых, чтобы делать большие инвестиции в искусство, необходимо ответить на вопрос: искусство -это люкс или часть интерьера, хоть и дорогая? Что же такое люкс?
Конечно, все очень индивидуально. Для одного человека, люкс — это дорогая картина, а для другого человека, который много работает, люкс — это время, которое он может выделить для сна. Таким образом, как мы видим, люкс — это даже не всегда финансовая составляющая вопроса.
Здесь играют роль целый комплекс человеческих норм, таких, как: воспитание, эстетика, а также его внутреннее содержание и мировоззрение.
Во-вторых, покупателю трудно принять решение о покупке картины, не видя ее. Клиент хотел бы «пощупать» картину. Чтобы помочь покупателю в принятии решения, галерея имеет бюро, позволяющее принимать 1 -2
посетителей, что разрешено санитарными нормами Берлина.
Галерея продвигает национальных и интернациональных художников, каждый из которых имеет свой стиль. Это: Сергей Горбатко (Россия), Александр Краснов (Россия), Алексей Фезер (Германия), Hans -Jurgen Gorr (Германия) и др.
На одной из „Art Messe“ Германии, мадам Федоровой довелось познакомиться с берлинским художником, известным голливудским декоратором (оскароносный фильм Романа Полански «Пианист») Славой Николаевым. Метр привлек внимание галеристки тем, что возле его картины стояла толпа посетителей , которая не расходилась на протяжении нескольких часов. Люди стояли часами, фотографировали отдельные фрагменты работы, восхищались ею. Помог понять этот феномен один случай. Ситуацию разъяснил дипломированный нейропсихолог H., который по стечению обстоятельств присутствовал среди зрителей.
„Смотря на картину человеческий мозг показывает фрагментарное «кино», по своему выбору. Нам хочется узнать логику, азбуку этого кино, как устроено создание образа, но, к сожалению, нет возможности спросить у нейронов, что бы такое им показать. На что же они запрограммированы?
Когда человек рассматривает изображение, его воображение улетает в одному ему ведомые «дали», в воспоминания, в яркие события из прошлого и в этот момент отклик нейронов становится самым сильным. В этот момент мы видим то, чего не видим в обычной жизни, но что влияет на наше подсознание и дает импульс, побуждает нас на свершение определенных действий»- так объяснил нейропсихолог Н. публике феномен картин художника Славы Николаева.
Итак, Мастер создал в картинах некий алгоритм изображений, который воздействует на зрителя, хотя они и не могут увидеть визуально множество, «спрятанных» картинок. Художник создал стимул для мозга и для зрительной системы, снабдив картину обилием символов, создав нечто, что находится на стыке науки и искусства и претендует на звание «эпохального открытия».
Но, этого Художнику показалось мало и он, опираясь на некоторые модные и современные течения искусства довел их до совершенства, интегрировав в свою технику. Одну из немногих техник, которую невозможно подделать, и носящую имя своего создателя «технику Николаева».
Художник, очень легкий и оптимистичный человек, утверждает, что создает свои шедевры для победителей. Некоторые из его работ вошли в современный мир Моды, в качестве принтов на женских платках, на мужских шейных платках, своей уникальностью платки обогнали таких законодателей мод, как фирма Hermes.
О художниках галереи мадам Федорова может рассказывать часами.
Чтобы донести информацию до потенциального покупателя, а также достойно презентовать работы художников, галерея остается открыта для посетителей, которые желают внести в свой интерьер нотку оптимизма, победы и философии, даже в это нелегкое время пандемии. Работы художников представлены, естественно и в онлайн формате, на ARTSY, в разделе: галереи/Берлин/галерея Федоровой.
www.artsy.net
www.galerie-group.online
Insta: @irinasbotschaft FB: Irina Fedorova